graphique ?
Et si demain, une machine était capable de créer une œuvre graphique que nous, designer graphique, jugerions meilleure que celle réalisée par un véritable designer ? L’intelligence artificielle, en s’imposant dans le design graphique, modifie à la fois nos outils, nos processus et notre conception même de la créativité.
Au cours des vingt dernières années, l’IA a connu une évolution spectaculaire, passant d’un domaine de recherche théorique à une technologie omniprésente qui touche de nombreux secteurs. Des avancées notables dans des domaines comme l’apprentissage profond, les réseaux neuronaux et le traitement du langage naturel ont permis de démocratiser son usage. Aujourd’hui, elle est utilisée dans une multitude d’applications quotidiennes, accessibles à tous, qu’il s’agisse de professionnels ou de simples utilisateurs. Ce développement soulève cependant des interrogations, notamment chez les designers graphiques, quant à son impact sur la créativité et les métiers liés à la conception visuelle. Dans cet article, nous explorerons les principales étapes de l’évolution de l’IA et ses implications.État des lieux de l’intelligence artificielle dans le design graphique
1.1 L’intelligence artificielle où en sommes-nous ?
Les récentes avancées en intelligence artificielle ouvrent de nouvelles perspectives pour le domaine créatif, à la fois fascinantes et controversées. Depuis 2022, des plateformes comme ChatGPT, MidJourney, DALL·E et Sora redéfinissent la collaboration entre humain et machine dans le processus créatif. Ces technologies permettent de générer des images et d’automatiser des tâches, ce qui peut optimiser le flux de travail pour les créatifs et offrir de nouvelles perspectives, bien que parfois controversées. Par exemple, dans une campagne d’Undiz en 2023, des images générées par intelligence artificielle ont servi pour représenter des jeunes femmes. Malgré leur aspect moderne, ces visuels manquaient de détails et d’authenticité, nécessitant un shooting traditionnel pour compenser ces failles. En particulier, ils souffraient d’un manque de finesse dans les traits, les expressions et les textures, ce qui leur donnait un rendu artificiel et peu convaincant. Cela met en lumière les défis actuels des technologies d’IA dans le design : bien qu’elles puissent créer des visuels impressionnants, leur subtilité et leur authenticité restent souvent en deçà des attentes humaines. D’après un article de It’s Nice That, ces outils aident les designers en réduisant les tâches répétitives, telles que le redimensionnement d’éléments, la suppression d’éléments indésirables, la recherche d’images dans les banques d’images, ou encore la correction automatique des couleurs des visuels.Mais soulèvent aussi des questions sur la dévalorisation de l’artisanat traditionnel, comme la perte de savoir-faire manuel ou l’uniformisation des styles artistiques. Ainsi, alors que l’IA offre des possibilités nouvelles, elle impose également aux designers d’adapter leur rôle pour préserver la valeur de leur expertise dans un contexte de création assistée par la machine.
1.2 Nuances entre créativité humaine et création artificielle
L’intelligence artificielle représente une évolution technologique comparable à des innovations historiques comme la photographie ou l’imprimerie ou encore l’informatique, remettant en question des aspects de la création artistique considérés comme profondément humains. Cette évolution pose la question : l’intelligence artificielle pourrait-elle menacer la créativité humaine, comme Victor Hugo le suggérait en comparant le livre à l’édifice dans Notre-Dame de Paris ? L’arrivée de l’IA nous pousse à redéfinir le rôle de l’humain dans le processus créatif et à réévaluer la manière dont cette technologie influence l’expression artistique. L’essence de la créativité réside dans des aspects tels que la sensibilité, qui englobe l’émotion, l’intuition et les expériences personnelles — des qualités que l’IA est incapable de reproduire. Bien qu’elle puisse imiter des styles et thèmes, elle se heurte aux limites de la profondeur émotionnelle et du contexte culturel. Comme le souligne le numéro 30 de Graphisme en France, le processus créatif humain est intrinsèquement lié à une expérience temporelle riche, permettant aux artistes d’interagir avec leur environnement et de puiser dans des références culturelles. En revanche, les créations générées par IA sont dépourvues de cette richesse émotionnelle et de ce lien contextuel, et restent des simulations sans authenticité réelle.
Après avoir dressé un état des lieux de l’intégration de l’intelligence artificielle dans le design graphique, il apparaît clairement que cette technologie transforme les pratiques des créateurs, en facilitant l’exploration de nouvelles idées et en automatisant des tâches répétitives. Toutefois, cette évolution soulève la question de la manière dont l’IA influence réellement le processus créatif, en particulier vis-à-vis de la créativité humaine. Dans la deuxième partie, nous nous intéresserons précisément à cette dynamique en explorant comment l’IA peut bousculer l’espace de confort de la créativité, en incitant les designers à sortir de leurs habitudes et à adopter de nouvelles approches.2. Bousculer les habitudes de la créativité humaine
2.1 La créativité, des habitudes ?
La création a toujours été perçue comme un domaine réservé à l’humain,un espace d’expression personnelle où les outils familiers deviennent des extensions naturelles de notre pratique. Cet environnement créatif, souvent empreint de routine grâce à des outils maîtrisés depuis des années, libère l’esprit des contraintes techniques pour se focaliser sur l’imaginaire et les émotions.Cependant, l’intelligence artificielle vient perturber ces habitudes, en introduisant des outils nouveaux et souvent complexes, qui repoussent les limites de la créativité traditionnelle. Des designers comme Varvara & Mar illustrent bien cette dynamique. Leur travail, qui combine art et technologie, montre comment l’intelligence artificielle peut être utilisée comme un outil de déstabilisation constructive, permettant de dépasser les processus créatifs habituels et d’explorer des dimensions inédites. Lors du KIKK Festival (2023), Étienne Mineur un designer, éditeur et professeur français, a insisté sur le fait que l’IA ne doit pas remplacer l’humain dans le processus créatif, mais plutôt enrichir et diversifier ce dernier. Il a souligné que la sensibilité et l’intuition humaines restent fondamentales pour donner de la profondeur à l’œuvre. Bien qu’efficace pour automatiser certaines tâches, elle ne peut pas remplacer la réflexion, l’émotion et la vision personnelle, qui nourrissent la création. En ce sens, l’IA bouscule les habitudes du designer, mais elle permet aussi de réinventer et d’enrichir le processus créatif, offrant ainsi un équilibre entre rupture et innovation.
2.2 Les enjeux éthiques
L’un des défis majeurs de l’Intelligence artificielle dans le design graphique est son potentiel à uniformiser les styles visuels. Avec des modèles formés sur de vastes bases de données, elle peut facilement reproduire des tendances populaires, au détriment de l’originalité et de la diversité des créations. Cette question s’inscrit dans un cadre juridique et éthique plus large, car la cohabitation entre IA et design graphique soulève des enjeux importants. En France, par exemple, les créations générées par IA ne sont pas protégées par le droit d’auteur, car elles ne répondent pas au critère d’originalité, essentiel à l’expression d’une personnalité humaine. Ce manque de protection, relevé par Village Justice une plateforme en ligne dédiée aux professionnels et aux passionnés du droit et de la justice, souligne les lacunes des régulations actuelles face à l’absence d’un auteur humain identifié. De plus, l’utilisation d’œuvres protégées pour entraîner ces intelligences artificielles comme l’illustre l’affaire Getty Images contre Stability AI, soulève des préoccupations juridiques concernant l’usage non autorisé de millions d’images protégées, ce qui est perçu comme une violation majeure des droits d’auteur. Bien que l’AI Act cherche à imposer une plus grande transparence sur les contenus exploités, ses modalités restent encore floues. En outre, malgré leur capacité à générer des conversations et des créations complexes, ces IA ne réussissent pas totalement le Test de Turing, qui nécessite une imitation fine de la pensée et des émotions humaines. La CNIL, quant à elle, insiste sur des principes de transparence et de limitation des biais, jugés essentiels pour garantir une IA responsable dans les domaines créatifs comme le design.
Après avoir analysé comment l’IA bouscule les habitudes de créativité et soulevé les enjeux éthiques liés à son utilisation, il est désormais nécessaire de se projeter vers l’avenir. En effet, au-delà des perturbations qu’elle engendre, l’IA ouvre la voie à de nouvelles perspectives pour le design graphique. Comment ces transformations vont-elles modeler l’évolution des métiers et des compétences, et quelle place pour la collaboration entre l’humain et la machine dans le processus créatif ? C’est à ces questions que nous nous attaquerons dans la troisième partie, en explorant les possibilités pour une cohabitation créative enrichissante et durable.3. Et maintenant ? Perspectives pour une cohabitation créative
3.1 Évolution des métiers et compétences
L’évolution technologique entraîne également une transformation des métiers, notamment dans le design graphique. L’automatisation des tâches répétitives, comme le redimensionnement d’éléments, la retouche d’images ou la génération de variantes, permet un gain de temps significatif, ce qui peut également se traduire par une réduction des coûts, libérant ainsi les designers pour se concentrer sur des aspects plus créatifs. Parallèlement, de nouvelles compétences émergent chez les designers. Il est désormais essentiel de savoir coder, travailler en 3D, rédiger des prompts, et maîtriser des plugins d’IA intégrés dans des outils comme Photoshop ou Figma. Cependant, cela ne remplace pas les nombreuses compétences fondamentales, telles que la maîtrise des couleurs, des règles typographiques ou de l’expérience utilisateur. Romain Dao, designer autodidacte et membre actif de la communauté Figma, le souligne dans son entretien avec Digidop :L’IA ne remplace pas les designers, mais devient un outil qui enrichit leur travail et leur permet d’explorer des dimensions plus innovantes, tout en se concentrant sur des aspects profondément humains, tels que l’émotion, la narration ou la sensibilité artistique. Avec ces nouvelles compétences, de nouveaux métiers émergent, comme celui de « prompt engineer » ou « responsable des compétences en IA », des fonctions auxquelles on n’aurait pas pensé il y a un an. Ces métiers répondent à la demande croissante d’intégration de l’intelligence artificielle dans divers secteurs, y compris le design. Néanmoins, selon l’article de ZDnet est un site sur les actus et tendances technologiques, les compétences humaines, telles que la communication et la créativité, restent indispensables. Les profils dits « IA + X », combinant expertise métier et maîtrise de l’IA, sont aujourd’hui les plus recherchés, illustrant ainsi la fusion entre créativité humaine et technologie. Il est donc crucial de s’allier à la technologie pour en tirer le meilleur parti.
3.2 Vers une nouvelle ère de création en collaboration
L’intelligence artificielle représente une révolution technologique comparable à celles que l’humanité a connues par le passé, avec des impacts tout aussi profonds sur le monde du design et de la création. Loin d’être perçue comme une menace ou un obstacle à la créativité humaine, l’IA doit être envisagée comme un partenaire dans un di.5 . alogue continu entre l’homme et la machine. Bien qu’elle ouvre des perspectives infinies et élargisse les horizons de l’expression artistique, nous n’en sommes encore qu’aux prémices de son potentiel. Au lieu de résister à son avancée, il est essentiel de l’adopter et de l’exploiter de manière constructive. Des designers de divers horizons s’emparent de cette technologie pour expérimenter des formes inédites d’art et de design. Par exemple, lors des workshops d’Étienne Mineur (présentés à la conférence KIKK 2023), l’IA est utilisée de manière très expérimentale, où l’interaction entre la machine et le créateur est un terrain d’exploration sans fin. D’un autre côté, des approches plus raisonnées, comme dans la campagne Nutella Unica, démontrent une utilisation plus pragmatique de l’intelligence artificielle pour personnaliser des produits à grande échelle. Dans cette campagne, l’IA permet de créer des pots de Nutella uniques pour chaque client, transformant l’expérience produit en une aventure hautement personnalisée. Ce genre d’application montre comment l’IA peut non seulement optimiser la production à grande échelle, mais aussi offrir une personnalisation sans précédent, allant au-delà des limites de la création manuelle.
CONCLUS/ON
L’arrivée de l’intelligence artificielle dans le domaine du design graphique soulève des questions fascinantes et parfois inquiétantes. Alors que certains redoutent que l’IA ne menace les métiers traditionnels ou ne dévalorise la créativité humaine, d’autres voient en elle une opportunité de redéfinir l’art du design. Loin d’être une fin en soi, l’IA peut devenir un partenaire, capable de libérer les designers des tâches répétitives et de leur permettre de se concentrer sur la création en stimulant leur imagination en ouvrant de nouvelles possibilités créatives.
Mais, au-delà des avancées technologiques, il nous appartient de réfléchir à la manière dont nous, en tant que créateurs, choisirons d’intégrer l’IA dans nos pratiques. Comment, en tant que professionnels du design, allons-nous équilibrer la complémentarité entre l’humain et la machine ? L’IA ne doit pas remplacer la vision personnelle, l’émotion et l’intuition qui sont au cœur de notre métier, mais plutôt nous aider à les amplifier. Dans notre métier il est crucial de rester à jour, d’explorer ce qui se fait de nouveau, de maîtriser les outils émergents et de s’adapter en permanence. C’est cette capacité à évoluer individuellement et collectivement qui nous permettra de tirer le meilleur parti de ces avancées technologiques, tout en préservant ce qui fait la singularité et la richesse de notre pratique.